12 Bar Blues Harmonisches Muster Forex

Untersuchen der 12-Bar-Blues-Muster Wenn you8217ve jemals verbrachte jede Zeit um einen ernsthaften Blues-Musiker oder Musik-Liebhaber, you8217ve wahrscheinlich gehört, die Phrase 822012 bar blues8221 herumgeworfen. Eine Bar ist eine musikalische Phrase, eine Möglichkeit, die Musik gegen ihren Rhythmus zu messen, und Blues-Songs sind im 12-Bar-Format strukturiert. Definieren von Balken und Maßen Der Rhythmus 8212 nicht das Tempo oder die relative Geschwindigkeit der Musik 8212 wird in einer Taktart gemessen. Neunundneunzig Prozent aller Blues-Musik wird auf eine 44-Takt-Signatur gespielt. Wenn Sie bis vier zählen können (gehen Sie voran, 1-2-3-4 8212 hey, nette Arbeit), you8217ve gerade gerechnet genau eine Bar der Blues-Musik. Der Begriff Balken wird von jeder der vertikalen Linien abgeleitet, die durch ein musikalisches Personal gezogen werden. (Das Personal ist die Menge der horizontalen Linien, auf denen Noten geschrieben werden.) Die Balkenzeilen markieren dosierte Einheiten eines Musikstückes, die als Maßnahmen bezeichnet werden. Die Begriffe Balken und Maß sind austauschbar. Zu hören, wo der Rückschlag fällt, betonen nur die 2 und 4 eines Vier-Schlag-Zähler (1- 2 -3- 4. 1- 2 -3- 4) und Sie haben Ihren Grundrhythmus zusammen. Nehmen Sie nun diesen Rhythmus, beschleunigen Sie ihn oder verlangsamen Sie es nach dem Tempo, das Sie wollen, und Sie haben den Blues-Schlag erhalten. Eine Standard-Blues-Progression besteht in der Regel aus drei Akkorden, die in der Regel, aber nicht immer, in einem großen und eher als ein kleinerer Key. In einer 12-stufigen Progression wird jedem dieser Akkorde vier Takte der Progression zugewiesen (und diese Zahl kann sich je nach Song8217s-Struktur ändern). Wo die Zahl 12 in "Basic", "Barebones Blues" auftaucht, wird das Hauptmusikthema in der ersten Vier-Balken-Zeile ausgedrückt und dann in den Takten 5 bis 8 wiederholt. Die schließende vier Stäbe schließen normalerweise die ursprüngliche Themalinie, indem sie eine Torsion auf ihr setzen oder die ursprüngliche Aussage zusammenfassen. Und das ergibt bis zu 12 Takte (oder Maße). Ein musikalisches Thema ist einfach die Melodie, die eine Melodie von einer anderen unterscheidet. Das lyrische Thema ist die Handlung. Und Thymian ist ein Kraut. Um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie das funktioniert, schauen Sie sich das folgende Beispiel an, eine typische Barzahl für einen Standard-12-Bar-Bluesvers. (Diese 12-bar 8220chunk8221 ist eine Strophe der Liedtexte.) Um den Rhythmus zu hören, zähle jede Zahl laut auf. Unter jeder dosierten Linie stehen die Texte, die ein Grundthema aufführen, das in der zweiten Zeile wiederholt wird und dann um so näher eingepackt wird. 1-2-3-4, 2-2-3-4, 3-2-3-4, 4-2-3-4 Ich wachte heute morgen auf und fühlte mich so schlecht. 5-2-3-4, 6-2-3-4, 7-2-3-4, 8-2-3-4 Ich wachte heute morgen auf und fühlte mich so schlecht. 9-2-3-4, 10-2-3-4, 11-2-3-4, 12-2-3-4 Denken über mein Baby und es macht mich oh so traurig. Turnarounds und Stoppzeit In einem 12-bar-Blues-Song werden die letzten vier Takte als musikalische Lösung verwendet, um den Vers abzuschließen. Diese Four-Bar-Figur endet in der Regel entweder das Lied oder setzt eine weitere 12-Bar-Strophe. Wenn es das letztere tut, wird es als eine Wende bezeichnet. Die Beherrschung musikalischer Wende, die auf dem dritten Akkord eines Dreiklangs entsteht, ist eine Kunstform an sich. Um Aufnahmen von ihrem besten und kreativsten Effekt im Zwei-Gitarren-Format zu hören, schauen Sie sich die Aufnahmen von Muddy Waters oder Jimmy Reed an. Eine weitere strukturelle Variante in 12-Bar-Blues ist etwas locker als Stop-Zeit bezeichnet. Die ersten vier Takte eines Verses werden auf acht Takte ausgedehnt, und 8220 Breaks8221 oder 8220stop Zeit8221 Figuren werden eingefügt, um die Verslinie aufzuschneiden. Diese 8-Balken-Linie wird dann an die verbleibenden acht Takte einer Standard-12-Balken-Blues-Progression angehängt. Ein perfektes Beispiel für Stoppzeit finden Sie in der Willie Dixon Komposition 8220I8217m Ihr Hoochie Coochie Man, 8221 bekannt durch Muddy Waters. Typische Boogie Woogie Bassline auf 12 bar Blues Progression in C, Akkord Wurzeln in rot. Die 12-bar-Blues (oder Blues-Änderungen) ist einer der beliebtesten Akkord-Fortschritte in der populären Musik. Die Blues-Progression hat eine unverwechselbare Form in Text und Satz und Akkord-Struktur und Dauer. Es ist, an seinem grundlegendsten, basiert auf den I - IV - V Akkorden eines Schlüssels. Ein 24-Bar-Blues folgt den gleichen Veränderungen, aber jeder Akkord dauert doppelt so viele Maßnahmen. Der Blues kann in jeder beliebigen Taste gespielt werden. Beherrschung der Blues - und Rhythmusveränderungen sind kritische Elemente für den Aufbau eines Jazzrepertoires (Thomas 2002, S.16085). In der Tonart C ist eine Grundblues-Progression, E. von oben, wie folgt (Benward amp Saker 2003, 186): Populäre Musiksymbole CCCC oder C7 C7 C7 C7 FFCC oder F7 F7 C7 C7 GGCC oder G7 G7 C7 C7 Dort Sind auch kleinere 12-bar-Blues. Wie John Coltranes Equinox und Mr. P. C. (Spitzer 2001, S.16063) und "Why Dont You Do Right", bekannt durch Lil Green mit Big Bill Broonzy und Peggy Lee mit dem Benny Goodman Orchestra. Der Akkord im fünften Maßstab kann groß sein, V7 oder kleiner, v7, in diesem Fall passt er zu einer dorischen Skala zusammen mit den Nebensongs i7 und iv7, wodurch ein modales Gefühl entsteht (Spitzer 2001, S.16063) Minor kann auch gemischt werden, ein charakteristisches Merkmal der Musik von Charles Brown. Während der Blues am häufigsten als strophische Form mit einem Vers-Chorus-Muster betrachtet wird, kann er auch als eine Erweiterung des Variations-Chaconne-Verfahrens betrachtet werden. Van der Merwe (1989) ist der Meinung, dass sie sich teilweise aus dem amerikanischen Gregory Walker entwickelt hat, obwohl die herkömmliche Konzeption Hymnen als Anbieter der Blueswiederholungsakkordprogression oder harmonischer Formeln (Middleton 1990, S.160117-8) betrachten würde. Lyrische Muster Am häufigsten sind die Texte in drei Zeilen, wobei die ersten beiden Zeilen fast das gleiche mit leichten Unterschieden in Phrasierung und Interjektionen. Ich hasse es, die Abendsonne zu sehen, Ja, ich hasse es, zu sehen, dass Abend Sonne gehen Denn es macht mich denken Im auf meinem letzten gehen WC Handys St. Louis Blues Allerdings gibt es viele Lieder, die in den Blues-Akkord geschrieben sind Progression verwenden Sie nicht die dreizeilige Form von Texten. Zum Beispiel hat Im Moving On einen Vers in den ersten vier Takten und einen Chor in den letzten acht Takten: Das große Achtzylinder rollin die Strecke hinunter bedeutet, dass Ihre wahre lovin Daddy Aint Comin zurück. Im movin auf, Bald bald gegangen Sie waren flyin zu hoch für meinen kleinen alten Himmel So Im movin auf. Hank Snows Im Moving On Hier ist ein Beispiel, das das 12-Bar-Blues-Muster zeigt und wie es mit den Texten eines gegebenen Verses passt. Ein Akkordsymbol wird pro Schlag verwendet, wobei - die Fortsetzung des vorigen Akkords repräsentiert: - - - - - - - - - - - Morgens aufgewacht mit einem schrecklichen Kopf IV - - - IV7 - - - Ich bin heute morgen mit einem schrecklichen Schmerz aufgewacht. Mein neuer Mann hat mich verlassen, nur ein Zimmer und ein leeres Bett. Von Bessie Smiths Leeres Bett Blues. Ein letztes Beispiel, Johnny B. Goode (geschrieben und zuerst von Chuck Berry aufgenommen), wendet einen Shuffle - oder Light-Swing-Rhythmus auf einen der häufigsten Zwölf-Bar-Fortschritte an: 160 Maßnahme 1 von 4 160 160-Ringin einer Glocke.160 Zwölf - bar Beispiele Die 12-stufige Blues-Akkord-Progression ist die Basis von Tausenden von Songs, nicht nur formal identifizierten Blues-Songs. Die überwiegende Mehrheit der Boogie-Woogie Kompositionen sind 12-Bar-Blues, wie viele Instrumente sind. Ray Charles Whatd I Say (1959) öffnet sich mit dem zwölf Bar Blues. Weitere Beispiele für zwölf Bar-Blues sind Muddy Waters Train Fare Blues (1948), Howlin Wolfs Evil (1954) und Big Joe Turners Shake, Rattle and Roll (1954). (Covach 2005, S.16067) Duffy nutzt auch die zwölf Bar Blues Progression in ihrem Lied Mercy. Jazz wird als einige seiner Wurzeln im Blues (Shipton 2007, 4-5), und die Blues-Progression ist eines von mehreren Blues-Elemente gefunden Im Jazz wie blaue Noten, bluesähnliche Phrasierung von Melodien und Blues-Riffs. Tunes, die die Jazz-Blues-Harmonie nutzen, sind im Jazzrepertoire, vor allem aus der Bebop-Ära, ziemlich verbreitet. Ein zwölf-bar Jazz-Blues wird in der Regel eine anspruchsvollere oder jedenfalls eine andere Behandlung der Harmonie als ein traditioneller Blues, aber die zugrunde liegenden Funktionen der Standard-12-Bar-Blues-Progression bleiben erkennbar. Eines der wichtigsten Wege, die der Jazzmusiker durch die Verwendung von Akkordersetzungen leistet, ist ein Akkord in der ursprünglichen Progression, der durch einen oder mehrere Akkorde ersetzt wird, die in diesem Fall vor allem in der Turnaround - Letzten vier Takte). Ein bekannter Künstler, der diese Form des Jazz sang, war Billie Holiday, und fast alle bekannten Instrumentaljazz-Musiker haben mindestens eine Variation zu diesem Thema aufgenommen. Die 12-bar-Blues-Form, in der häufig gespielten Taste von B x266d. Oft wird: wo jeder Schrägstrich ein neues Maß darstellt, im Jazz-Blues. Zu den signifikanten Veränderungen gehören der Edim7, der die Bewegung erzeugt, und der III-VI-II-V - oder I-VI-II-V-Turnaround. Ein Jazzstapel. Es gibt jedoch keine Standard-Form von Jazz-Blues, und mehrere gemeinsame Variationen. Zum Beispiel wird der verminderte Akkord in Takt 6 oft weggelassen, und viele Umläufe sind möglich. Ein Beispiel Turnaround unter Verwendung chromatischer Akkordbewegung könnte sein: Eine andere Variation hat den Zyklus, der auf dem dominierenden Akkord wie in einem Standardblues abschließt. Dieses Merkmal führt zu einer Spannung, die die Erwartung der Zuhörer in Richtung des nächsten Akkordwechselzyklus vorantreibt. Hier ist ein Beispiel: Count Basies Version des Blues Progression, die in breiten Einsatz kam, demonstriert mehrere dieser Varianten (hier in der Taste von F gezeigt): Alto sax großen Charlie Parker führte eine flüssige Akkord-Sequenz für Jazz-Blues, mit Tritone Substitution und chromatische Akkordveränderungen, die für die Be-Bop-Ära typisch sind. Es ist gekommen, als Bird Blues bekannt sein, nach seinem Spitznamen, Yardbird, oder einfacher, Bird. Vogel-Blues-Progression (Spitzer 2001, 64) VIIm7 x266d 5 III7 x266d 9